Aerredesign, cuatro años de trayectoria como espacio expositivo

El próximo martes 16, a las 19:30, Aerredesign celebrará sus cuatro años en su última ubicación con la inauguración de la exposición colectiva que hemos organizado como aportación a la edición 2017 de Bilbao Art District, a la que nuestro espacio ha sido llamado a participar.

Esta muestra quiere ser un relato del momento creativo actual de un pequeño grupo de creador@s que, en una ocasión determinada, se acercaron a su estudio, les conocieron y comenzaron una colaboración que en muchos casos perdura y en otros está aún por consolidar.

Su origen y formación es tan diversa como las ciudades de Bilbao, Buenos Aires, Suecia o Florencia y el diseño, la arquitectura, o la fotografía. Su relación con el arte es transversal y libre de prejuicios. La convivencia de sus distintos lenguajes expresivos da lugar a una visión poliédrica de este tiempo y este lugar.

Es la mejor manera de celebrar cuatro años de trayectoria como espacio expositivo, del que tú también formas parte con tu apoyo e interés.

¡Alcemos las copas con Pilar y Natalia!… que además también han puesto su granito de arena a la iniciativa Lasai abierta a otras experiencias y proyectos.

Por cierto, si les seguís un poco, veréis que andan y se mueven en muchas ocasiones en terrenos cercanos al libro objeto y a algunas de sus posibles derivadas.

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El arte del libro objeto… una realidad donde poner la mirada en los momentos de cambio

Daniel Burman, director, guionista y productor argentino afirmaba este mes en El País:

En los procesos de grandes cambios tecnológicos siempre hacemos foco en lo que cambia, pero a mí me gusta hacer foco en lo que permanece. Ha cambiado todo, pero necesitamos que nos cuenten un cuento para irnos a dormir, necesitamos una ficción donde proyectarnos para ver aquello que no somos o ver lo que somos y no queremos ser más.

Traigo esto a cuento tanto de la reciente edición de BALA que ha terminado hoy a la tarde, mientras escribo y de la feria que se está celebrando en Santiago de Chile.

Ayer a la tarde me di una segunda vuelta por el espacio que estaba muy animado.

Pude encontrarme con gente conocida, con alguna sorpresa incluída, a uno y otro lado de los stands…

La mayoría de los participantes en BALA apuestan, creo, por el soporte papel y juegan con él sacándole chispas en muchas ocasiones para convertirlo con su plus de creación en algo único y que toma sentido en la perfecta acomodación entre continente y contenido haciendo además que ese genérico de ‘soporte papel’ sea una expresión vacía porque cada propuesta es distinta.

Ofrecen pues con ello una propuesta reflexiva distinta sobre lo que permanece.

Cuando la misma se desarrolla ya en dos ediciones en espacios que llevan un tiempo abandonados, como aparente llamada de atención de volver la mirada y aprovechar lo que ya tenemos todo parece cobrar todavía más sentido.

Os dejo el vídeo de recuperación del espacio para esta celebración.

Mientras el año sigue, los proyectos seguirán viviendo, creciendo, menguando, naciendo, muriendo, moviéndose en un ecosistema tangencial en gran medida con eso que denominamos el sector del libro, pero del que muchos no se sienten parte o se sienten ‘bichos raros’ porque sus claves son otras.

Esperemos estar también en la próxima edición para seguir teniendo una ficción donde proyectarnos para ver aquello que no somos o ver lo que somos y no queremos ser más.

Vuelve BALA. Bilboko Arte Liburu Azoka

Hoy, a las 16:00 BALA inicia su cuarta edición.

bala_2016

Lo que hace cuatro años se inició con cierta modestia ha conseguido ir asentándose y además ir abriéndonos espacios de la ciudad que rara vez están a nuestro alcance. En esta ocasió, el antiguo edicificio de Bodegas Bilbaínas situado en la calle Bailén nº 27.

60 editoras, artistas, librerías y fanzines nos ofrecerán sus ejemplares y creaciones que en la mayoría de los casos toman y tienen su valor apoyado en el soporte.

BALA es una feria dedicada a propuestas de edición no convencionales vinculadas a una visión artística del trabajo editorial.

Su objetivo es crear un espacio de encuentro entre artistas, fanzinerxs, editoriales, librerías especializadas, y el propio público asistente. Y lo van consiguiendo.

Por ahí andaré hoy a la tarde.

 

Lecturas del día 26 de junio

 

  1. Galeristas y comisarios. Replantear la intermediación. (Adrián Hiebra)
  2. Decrecimiento ordenado, se precisan ideas (Manuel Gil)
  3. Estudos sobre leitura em formato digital em linha
  4. Trece perlas de Trama&Texturas 17 (José Antonio Millán)
  5. Sobre cultura política pública sobre cultura (Ricardo Antón)

Lecturas del día 14 de junio

  1. Digitalización de libros en librerías
  2. Trama y Texturas en formato digital
  3. El libro de bolsillo tiene un gran agujero
  4. Más de 60 editoriales de toda España se darán cita en la I edición de la Feria del Libro Independiente en Cantabria 
  5. La evolución de las especies (editoriales)
  6. Se acabó el pastel, sálvese el que pueda
  7. Los recortes culturales, el tema de fondo de cualquier acto público
  8. La historia del arte en un graffiti

El valor de la autonomía

Hoy hemos tenido una jornada de trabajo de equipo con mucho aire de informalidad y cierto clima de relajo.

Se han venido celebrando con cierta periodicidad y en cada momento el ritmo de la misma ha sido distinta.

Ahora necesitábamos algo de tono relajado y así ha sido.

Así que desde aquí ¡felicidades a quien haya tenido la idea de montarla así!

Ha tenido además otro elemento positivo. La hemos realizado ‘palpando’ cultura y arte. Gracias por lo tanto también a los que nos habéis acompañado y guiado durante la jornada.

Me habéis hecho disfrutar.

Ha habido también su momento para la reflexión que habíamos tenido que preparar de manera creativa. No contaré más sobre esto. Sólo que nos ha permitido tener sana terapia de la risa al comprobar el resultado.

Bueno es que a estas alturas del partido tengamos todavía capacidad de reirnos de nosotros mismos y entre nosotros.

Con todo ello, me quedo con una reflexión que ha salido casi al terminar la mañana: el valor que alguien ha dado a la autonomía personal de cada uno de los miembros del equipo.

El constatar que las distintas formas de ver, hacer y las distintas procedencias haya sido visto como una riqueza no exenta, lógicamente, de tensiones, pero, al fin y al cabo como algo que ha aportado valor en estos tiempos es un punto que aporta para mí un particular interés y una visión que comparto.

Hemos terminado disfrutando como clásicos artesanos con producto hecho con nuestras manos, cada uno distinto, porque para algo somos diferentes y finalmente con buena conversación-comida.

Pero lo dicho: mantengámanos autónomos sin llegar a crear Comandos que ese tiempo ya pasó.

Sobre el arte

El arte es un excusarse de actuar o de vivir. El arte es la expresión intelectual de la emoción, a diferencia de la vida, que es la expresión volitiva de la emoción. Lo que no tenemos, o no intentamos, o no conseguimos, podemos poseerlo en sueños, y es con ese sueño con lo que hacemos arte. Otras veces la emoción es hasta tal punto fuerte que aunque sea reducida a acción, esa acción a que quedó reducida no le satisface; con la emoción que sobra, que quedó sin expresar en la vida, se forma la obra de arte. tenemos así dos tipos de artista: el que expresa lo que no tiene y el que expresa lo que sobró de lo que tuvo.  (Fernando Pessoa; Libro del desasosiego; 247-248)

Lo que fundamenta toda una estética y una ética (Wittgenstein las unía) es que ambas son fuentes de libertad, los dos campos de la creatividad: el Arte y la Convivencia. (Adolfo García Ortega; Habitaciones irreales; pag. 12)